Arcos Inclinados 2011

Proceso del montaje de la instalación Arcos Inclinados en el Auditorio de la Universidad De Las Américas, Puebla el día 5 de mayo de 2011 para el festival multidisciplinario de artes Estas No Son Unas Enchiladas. Los Irrelevantistas con la colaboración de Michael Kunst

14 Poniente #5

14 Poniente #5
Los Irrelevantistas
2011

El vagabundismo es una actividad incómoda para las Naciones-Estado pues ello supone vivir fuera del Sistema que se ha trazado para ser aplicado al total de la población. Desde esta perspectiva, dicho modo de vida deriva en una suerte de fractura de las instituciones, ya que los individuos que lo practican carecen de documentos que acrediten su existencia ante las autoridades en sus diferentes instancias. Los intentos de los Estados por evitar el vagabundismo consisten ya sea en absorber a quienes viven fuera del Sistema, o bien en pretender que no existen. El proyecto 14 Poniente #5 busca legitimar una acción que ya está de hecho actualizada en la práctica, y para ello se ha domiciliado la estancia de un vagabundo en San Andrés Cholula, Puebla, México. Asignar una dirección postal a una persona que suele vivir fuera del Sistema, le permite entrar y salir del Estado a conveniencia, y en este juego de ciudadanía efervescente puede aprovechar la domicialiación de su estancia para las actividades que considere pertinentes. De la misma manera se le asigna una dimensión de hogar a un lugar de estancia, lo que implica señalar como lugar un espacio que otros han vuelto lugar al vivir ahí, pero que es ignorado dadas las implicaciones de clandestinidad en el vagabundismo.

Vagabondism is a comfortles phenomenon to Nation-state since it implies to live out of the System which has been plot to be applied to the whole of the population. From this pespective, this lifestyle drifts into a sort of breakage of the institutions given that the individuals who practice it lack of the documents that enable in face of the authorities in their different instances. The attempts from the State to avoid vagabondism consist either in absorb those who live out of the System or in pretending they do not exist. The project 14 West #5 aims to legitimize an action that has been already updated in practice, and for this it has been housholded the stay of a vagabond in San Andres Cholula, Puebla, Mexico. To settle a postal address to a person who usually lives out of the System, allows him to be back and forth in the State, and in this gambling of effervescent citizenship he can avail the address of his stay for the tasks that he considere relevant. In the same way, a dimention of home is allocated to the stay, and this act implies to finger a place as a space that others have been already turned into space by living there, but which is ignored given the implications of the secrecy in the vagabondism.

Las imágenes anteriores fueron obtenidas de Google Maps, y dado el retraso que hace la empresa en las imágenes que muestra, las fechas no coinciden a pesar de haber sido revisadas recientemente.

The images above were took from Google Maps, and given the delay, dates don't match even when they were checked over recently.

Los elementos formales de la instalación consisten en un buzón de correo instalado en un terreno abandonado que cuenta con un cuarto con signos de ser habitado. El terreno utilizado presenta un alambrado tirado a la fuerza, siendo un rasgo más de las fracturas en lo referente a la Propiedad Privada. El buzón fue instalado a un costado de la entrada del alambrado hacia el terreno, y cuenta con un candado con el fin de evitar el robo de la correspondencia que pueda recibirse. Las características del terreno permiten que el asistente pueda hacer una lectura de los elementos formales hacia una interpretación conceptual, pues tiene un acceso sencillo y se ha respetado todo lo que hay en el lugar. El aspecto del buzón rompe completamente con la línea presente en el terreno, pues el buzón tiene una especie de armonía y fragilidad ya que es nuevo y está pintado cuidadosamente, además de tener un candado muy pequeño. El tamaño del buzón también contrasta con el caos del terreno.

The formal elements in the instalation are a mailbox laid in an abandoned lot which has a lodging with traces of being inhabited. The lot has a teared down barded wire entanglement, ponting another clackle of in the concerning to Private Property. The mailbox was established next to the entrance into the lot. It has a lock in order to prevent potential-mail thievery. The features of the lot permit the attendant to make a lecture of the whole elements into a conceptual interpretation, thus they have an easygoing access and everything that was in that place before has remained intact. Mailbox's appearance entirely breaks with the line of the lot given that the mailbox has a sort of harmony and frailty since it was carefully painted, plus it has a small lock. The size of the mailbox also contrasts woth the chaos in the lot.

14 Poniente #5
Los Irrelevantistas
2011

14 Poniente #5
Los Irrelevantistas
2011

En cuanto al planteamiento conceptual de la pieza, se buscó hacer una especie de vínculo entre la clandestinidad y la institución del Estado del que se pueda atar y desatar a placer. La inutilidad que supone un destino postal para un vagabundo busca evidenciar las fracturas del Sistema y la carencia de una necesidad por pertenecer a un proyecto de Estado por parte de cierto sector de la sociedad. Dicho de otra manera, se le otorga una suerte de documento ciudadano a alguien que no lo quiere y no lo necesita. Y probablemente nunca haga uso de él. Otro aspecto a considerar (que no fue contemplado durante la planeación del proyecto) es el de la inserción de un elemento ajeno a la geografía y arquitectura de un lugar por parte de alguien ajeno a una sociedad. Dicho de otra manera, el hecho de que un estudiante universitario (inmigrante en el pueblo) instale un buzón en un terreno que no es el suyo sin pedir permiso a nadie, hizo que los habitantes del lugar se sintieran hasta cierto punto ofendidos, hasta que se habló con ellos y se explicó la naturaleza del proyecto. Lo anterior contrasta con la invasión de los vagabundos, que en ese caso no es molesta, pues es gente del mismo lugar. 14 Poniente #5 busca ser un proyecto que permanezca haciendo las gestiones necesarias para lograrlo y en la medida en que la comunidad lo permita, pues se ha insertado en un círculo social y urbano.

As for the conceptual plot of the piece, it was aimet to create a sot link between secrecy and the institution of the State from which it can be tied and untied. The uselessness that implies an address for a bum aims to make evident the fractures in the System, as well as the lack of a need to belong to a project of the State in some sectors of the society. In other words, it is given a sort of paper citizen to someone who does not want it and does not need it. And he probably will never make use of it. Another aspect to be taken in account (it wasn't considered during the project planning) is that of the insertion of an element alien to the geography and architecture of a place by someone alien to a society. In other words, the fact that an artist (immigrant) sets up a mailbox in a lot that isn't his without permission of anybody, made that the population in town felt injured untill the project was explained to them. This idea contrasts with the invasion of the vagabonds in the same lot, which in that case is not insultant given that those people belong to the town. 14 West #5 aims to be a project wich remains by making the proceeding management in order to achieve it and as long as the community allows it, since it has been inserted in social and urban circle.

Los Irrelevantistas

Fátima Ramos

Isidro Carreño

Danilo Kerenski

San Andrés Cholula, Puebla

2011

Los Irrelevantistas en Fahrenheitº

Artículo escrito por José Luis Cortés Santander en la edición Feblero-Marzo de la revista Fahrenheitº.




Fuente:  http://www.myvirtualpaper.com/doc/virtualvue_farenheit-magazine/fahrenheitfinal2/2011041101/#192

Protesta

Polvo eres

Por Los Irrelevantistas

“Un producto no termina en él,

pues también implica lo que se hace a partir de él.”


"A product does not end in it
given that it also implies what is made parting from it."

La manera de representar el mundo a partir del arte, se ha preocupado por ofrecer la eternidad de la vida en una suerte de alegorías de lo correcto y lo normativo, evitando así cualquier asomo del destino inminente del ciclo vital: la muerte. Lo anterior deriva en la tragedia de la cotidianidad, es decir, en el desprecio de la vida en relación con su representación, lo que generó el cuestionamiento de lo que se representa y no de la representación, de esa forma se ha olvidado que la vida implica la muerte, ya que como propone Marcel Duchamp, la vida se desenvuelve en su comportamiento erótico hacia la mano del Thanatos.

The manner of representing the world parting from art, has been concerned in offering the eternity of life in a mode of allegory to the correct and to the normative, avoiding any trace of the vital cycle's relentless fate: death. This idea derives into the tragedy of the cotidianity, ergo, into the contempt of life in relation to its representation, wich triggered the questioning about what is being represented and not about representation as a whole. This way, it's been forgot that life implies also death, given that as Marcel Duchamp proposes, life unfolds in its erotic behavior addressed to the “Thanatos”.

La lectura, que ha ofrecido y condicionado el arte acerca de la realidad, ha procurado ocultar cualquier indicio del fin de vida material, tanto en forma como en fondo, lo que congela técnica y conceptualmente aquello que se representa sin otro fin que la contemplación. Se puede pensar, en consecuencia, que la representación artística pretende ver del Eros hacia el Eros sin tomar en cuenta la dimensión temporal del objeto representado. Polvo eres incita a pensar la producción artística contemporánea a partir del Thanatos y hacia el Eros tomando la acción como factor principal para su función. Lo anterior presenta la temporalidad de la obra de arte a la vez que sugiere el comportamiento erótico de la producción contemporánea hacia su inexorable destrucción.

The lecture, which has offered and determined the art about reality, has engaged in hiding any index of the end of material life, the same in both form and substance, which freezes technically and conceptually what is being represented without any aim but that of the contemplation. It could be thought, thus, that artistic representation pretends to see the “Eros” into the “Eros”, getting rid of the temporary dimention of the represented object. Polvo eres (Dust you are) encourages to think of the contemporary artistic production parting from the “Thanatos” and into the “Eros” taking the action as the main factor into its function. This idea presents temporality in the art work as it suggests the erotic behavior of the contemporary production into its ruthless destruction.

La propuesta plástica que Los Irrelevantistas plantean de la mano de la física cuántica, busca hacer una reflexión sobre las dimensiones y la temporalidad de la producción contemporánea. Polvo eres se puede calificar como una serie de esculturas cuántico-performáticas al tomar en cuenta los microelementos que la conforman aunados a la acción de los autores y la percepción del observador, la cual, en términos de la cuántica altera el resultado de los microcomponentes hacia una experiencia escultórica. Lo anterior contempla también que la masa es igual a la energía en una relación cuantitativa, es decir, en cualquier proceso en el que una se transforma en la otra.

The plastic proposal that The Irrelevantists pose in correspondence to quantum physics, hunt to make a reflexion about the dimensions and the temporality of the contemporary producion. Polvo eres (Dust you are) can be ranked as a series of quantum-performatic sculptures by taking into account the microelements that shape it coupled to the action of the authors and the perception of the observer, which in terms of quantum physics disturb the outcome of the microcomponents into an sculptorical experience. This whole idea is also considering that mass is equal to the energy in a quantitative relation, i.e. in any process in which one turns into the other.

El sistema de figuración irrelevantista se ha caracterizado por buscar innovar tanto en medios como en discursos, tomando en cuenta que el resultado de la producción es una suerte de tensión entre fondo, forma y destinatario en consecuencia con su entorno. En las piezas irrelevantistas está siempre presente el carácter lúdico de la mano de la dimensión performática de la pieza, de ahí que las propuestas sean sólo posibles cuando se piensa a partir la acción y la convergencia de distintos sistemas de figuración.

The irrelevantist figuration system has the caracteristic of looking for innovation the same in technique than in discourse, taking into account that the result of the production is a sort of tension among form, substance and receiver in consequence to his context. In the irrelevantist art work is always latent the playful nature arm in arm with the performatic dimension of the piece, thence that proposals are only possible when they are conceived from the action and the convergence of different figuration systems. 

Oaxaca de Juárez, México

Los Irrelevantistas

Fátima Ramos

Danilo Kerenski

Isidro Carreño

2010

Milmásuno.

Milmásuno
Fátima Ramos
Instalación
2010

Una leyenda japonesa propone que mil garzas de papel hechas a mano colgadas en hilos abren la puerta a un deseo por cada una de ellas, siempre y cuando todas hayan sido creadas por la misma persona. La leyenda promete un intercambio recíproco entre la paciencia y destreza del creador, y lo que él anhela, unificando así el esfuerzo y la pasión. Por otra parte, es una tradición del mismo país regalar las mil garzas de papel en ocasiones diversas como símbolo de prosperidad y felicidad.

A japanese legend proposes that a thousand handmade paper cranes pending from a thread open the gate to a desire for each one of them, provided that all of them are made by the same person. The legend promises a reciprocal exchange between the patience and the skill of the creator and what he hankers, unifying thus the effort and the passion. Moreover, it is a tradition from the same country to give the one thousand paper cranes in different occasions as a symbol of succes and joy.

El axioma de la naturaleza es que todo busca su lugar para estar en equilibrio con lo que le rodea, como la transferencia de energía para alcanzar balance térmico o la conjunción de todo el espectro luminoso en un sólo punto para producir luz blanca. La obra que Fátima Ramos Chávez nos presenta intenta seguir el principio de equilibrio al hacer partícipe al observador en la pieza. La autora piensa en deseos colectivos y recíprocos: si bien no es tarea fácil realizar mil garzas de papel, ella nos da la oportunidad de contribuir en la construcción de los deseos en el imaginario colectivo, una suerte de deseos colectivos.

Nature's axiom is that everything searches for its place in order to be in equilibrium with waht surrounds it, such as the energy transfer into reaching thermal equilibrium or the conjunction of all the light spectrum in a unique point in order to produce white light. The work that Fátima Ramos Chávez shows attempt to follow the equilibrium principle by making the observer perform with the artwork. The author thinks about both collective and reciprocal desires: even if it is not an easy task to make a thousand handmade paper cranes, she gives us the chance to contibute in the construction of the desires inserted in the collective imaginarium, a sort of collective desires.

Fátima Ramos retoma la leyenda materializando de una manera inocente una de las más sublimes características del espíritu humano: el deseo. La obra invita a reflexionar el deseo bajo el mismo principio que la justifica: el equilibrio, ya que finalmente, como plantea Hegel, el arte busca confrontar las pasiones en su latente estado de deseo.

Fátima Ramos resume the legend by reifying in an innocent manner one of the most lofty features of the human soul: the desire. The artwork invites to consider desire under the same principle that justifies it: the equilibrium, given that in the end, as Hegel poses, art looks for confronting the passions in their latent state of desire.

Mil mas uno es una construcción simbólica de realidades unificadas en una sola, movible, transformable, que pasa de una dimensión a la siguiente, del papel a la forma, de un color a todos y de lo contemplativo a lo palpable. Mil cuadrados de papel, mil perforaciones en el techo, mil hilos, mil ganchos, mil más uno.

Mil más uno (A thousand plus one is) a symbolic construction of realities unified in a single, moveable, transformable, which goes from one dimension into the following, from the paper to the form, from one color to all of them put together and from the contemplative into the palpable. A thousand paper squares, a thousand drillings on the ceiling, a thousand hooks, a thousand plus one.

San Andrés Cholula, Puebla

Isidro Carreño

Danilo Kerenski

Fátima Ramos

2010

Polvo eres

Sombras nada más

Por Danilo Kerenski

Sombras nada más
Los Irrelevantistas
8 lámparas LUX de 50W, pantallas de vitral y alambre galvanizado
Medidas variables
2010

Entre las características que conforman al ser humano se encuentra la preocupación latente de reconocerse como persona ante el mundo que le rodea, lo que deriva en una súplica, en ocasiones incluso cansina, de existencia que se renueva y reafirma constantemente durante toda la vida. Mantener una distancia simbólica con el otro reafirma la cualidad de existencia del ser mediante la individualidad que esto genera. Lo anterior es producto de la autoafirmación del estado de existencia que surge a partir del reconocimiento de sí mismo mediante el reconocimiento de la sombra propia, con la cual, el ser humano se hace consciente del control que tiene de sí ante el mundo, pues es un elemento inexorable.

A causa de la cotidianidad el ser humano sufre el despojo de su propia sombra en una suerte de arrebato de la memoria que priva el recuerdo de los juegos de contrastes luminosos de la cansina exigencia de existencia. Sombras nada más recuerda el mito de la caverna de Platón ya que propone el re-descubrimiento del pasado inherente del ser humano que se había negado por el atareo de la cotidianidad. El autor invita a reflexionar sobre aquel arrebato de los recuerdos individuales que configuran su realidad particular, de esa manera, ofrece la oportunidad de la apropiación de un elemento del paisaje hacia un discurso identitario pues es mediante la ausencia de él mismo que se hace presente el ser único.

La presencia que evoca la ausencia de luz no es la oscuridad total sino una gama de colores que se difractan a medida que los objetos cambian en relación a la luz. Las sombras proyectadas por el ser humano exteriorizan el espectro personal del espíritu en un lenguaje único e irrepetible que exige pensar las dualidades de una manera más abierta y con infinitas posibilidades de combinación a partir del tiempo y el espacio.

La manera en la cual se comporta la luz en relación a los objetos con los que se refleja en una temporalidad delimitada permite considerar las sombras como una escultura de dimensiones variables que se construye mediante la interacción de los espectadores con la pieza. De esta forma, Danilo Kerenski cierra la temporada de exposiciones de La Luz de la Nevera con una propuesta interesante donde el arte y la física invitan a pensar de una manera diferente la producción artística contemporánea tomando en cuenta dimensiones antes ignoradas las cuales cualifican Sombras nada más como una escultura cuántico-performática.

San Andrés Cholula, Puebla

Los irrelevantistas

Isidro Carreño

Fátima Ramos

Danilo Kerenski

2010

Castillos en el aire

por Isidro Carreño

El ser humano se presenta frente al mundo y su fenómenos, y es a partir de sus experiencias que va tejiendo un sistema que le permita explicar lo que ocurre, toda vez que hereda ciertos paradigmas al estar inmerso en una comunidad. Entonces echa mano de la mediación, que le permite aprehender aquello con lo que se relaciona. Sin embargo, aún cuando dos individuos se encuentren inscritos en el mismo Sistema de Representación, los argumentos que generan a partir de experiencias son diferentes. Lo mismo ocurre cuando se pretende comunicar un mensaje, pues lo que se transmite no es recibido de la misma manera en que sale. Dicho de otra manera, si una persona emite el mensaje A, el receptor tendrá un mensaje diferente a A, pues haría falta que el emisor y el receptor fueran uno mismo, en un mismo tiempo, para que ambos decodificaran el mensaje de la misma manera.

La obra de Isidro Carreño propone una reflexión sobre la mediación, y más aún, pide detenerse a pensar cómo es que la mediación permite de manera directa o indirecta la modificación de aquello que se pretende comunicar, al grado de caer incluso en las ficciones fundacionales, entendido como todo aquello que ha llegado a un punto tal de desapego de su primer propósito, que pasa a ser una suerte de mentira aceptada, y sobre la cual se actúa en consecuencia. La preocupación del autor se ve reflejada en las esculturas presentadas a manera de manifestaciones sonoras en las que una primera emisión es mediada y vuelta a mediar con el fin de ilustrar cómo los mensajes se deforman hacia nuevas interpretaciones, en nuevos contextos y con nuevos receptores, de manera que se vuelven equívocos y torcidos.

Con el fin de innovar en la producción contemporánea, Carreño ha echado mano de la física, que le permite evaluar su pieza sonora como una escultura cuántica-performática, pues está hecha de partículas que describen una onda en su paso a través del aire. La idea anterior permitiría pensar el sonido como materia de dimensiones variables y efímeras que puede ser manipulado y moldeado a placer. En la pieza, el autor propone experimentar el sonido como una escultura, y no reparar ya en el medio como instalación, es decir, no considerar los instrumentos emisores del mensaje como la pieza, sino como el medio. La escultura irrelevantista de Isidro Carreño se forma a partir del sonido, construyéndose en el aire con dimensiones variables hacia una experiencia performática.

Cholula, Puebla

Los Irrelevantistas

Danilo Kerenski

Isidro Carreño

2010

Ha sido un año irrelevante.